Jan Bauer – Dokumentarische Malerei –
Glyptothek
Wie
auch schon in der Serie „Pantheon“ beschäftigt sich Jan Bauer in seinem Zyklus
„Glyptothek“ mit der Antike. Diese ist seit der Renaissance einer der zentralen
Referenzpunkte für die europäische Kunst, mit dem sich unzählige Künstler immer
wieder auf verschiedenste Weise auseinandersetzen. Die Beschäftigung mit den
antiken Vorbildern war lange Zeit selbstverständlicher Bestandteil einer jeden
Künstlerbiografie. Es war ein erstrebenswertes Ziel, persönlich zu den antiken
Städten zu reisen, die dortigen Eindrücke weiter zu verarbeiten und sich dem
allgemeinen Streben nach dem Idol der einstigen Größe anzuschließen.
In
diese Tradition reiht sich auch die Serie „Glyptothek“ ein.Jan Bauer erweitert damit seine
Auseinandersetzung mit der Antike um ein weiteres Thema: Die
griechisch-römische Plastik und – damit verbunden – das antike Menschenbild.
So nimmt er den Betrachter mit auf einen Rundgang durch die Münchener
Glyptothek und zeigt eine persönliche Auswahl an Einzelperspektiven und neuen
Seh-Erlebnissen. Bauer erlaubt seinen Rezipienten den Blick durch die Augen des
Künstlers, der durch eine Ausstellung wandert und den Fokus auf bestimmte
ästhetische Details richtet, die anderen Besuchern zunächst vielleicht als
unwichtig erscheinen. Es ist ein fokussierender Blick, mit dem Bauer vor allem
ein Ziel verfolgt: Dem dargestellten Gegenstand möglichst gerecht zu werden.
Dabei geht es ihm immer auch um Erkenntnisgewinn, um eine Art Forschertätigkeit
– jedoch nicht mit einer wissenschaftlichen, sondern einer künstlerischen
Herangehensweise.
Beim
Betrachten der Bilder wird auch das große Interesse deutlich, das Bauer am
Material seiner dargestellten Gegenstände hat: Ob es, wie hier in der Serie
„Glyptothek“, der feine Marmor einer Statue ist oder das an manchen Stellen
brüchige und nachträglich ausgebesserte Mauerwerk des „Pantheon“ – der
abtastende Blick, mit dem den Dingen begegnet wird zeigt sich in jeder der
Darstellungen mit allen ihren Details.
Die
tausendjährige lange Geschichte einer jeden Statue hat sich in das Material
eingegraben und wird gerade durch Risse und fehlende Teile deutlich. Genau
diese Geschichtlichkeit ist es, die Jan Bauer interessiert. Der perfekte
Faltenwurf wird mit dem Verfall konfrontiert, den der Zahn der Zeit
unweigerlich auch in dieses edelste Material eingegraben hat.
Wer
sich mit antiken Statuen beschäftigt weiß, dass die lange angenommene ideale
Reinheit, die durch das weiße Marmor suggeriert wird, lediglich ein Mythos
späterer Zeiten ist. Die Statuen wurden damals mit bunten Farben bemalt und
standen alles andere als schlicht vor dem Betrachter, wie es Christian Wolters
in den 60er Jahren in Zusammenarbeit mit der Münchener Glyptothek durch
Versuche mit UV-Fluoreszenz gezeigt hat.
Es
geht Bauer in seinen Arbeiten nicht nur um ein Nachspüren des
Schaffensprozesses der antiken Bildhauer, sondern auch um die jahrhundertelange
Historie. Um diesem Aspekt gerecht zu werden, setzt Bauer auf Akkuratesse in
der Darstellung und tritt so in einen ehrfurchtsvollen Dialog mit dem damaligen
Künstler und der Zeit, die im Dargestellten immer noch spürbar ist.
Das
Fehlende, die Brüche und scheinbaren Störungen werden in den Bildern also nicht
ausgespart oder beschönigt, sondern gerade als besonders wichtig und
darstellenswert in den Mittelpunkt gerückt. So sind das abbröckelnde Ende eines
Kleidungsstücks, der Torso ohne Kopf oder die Figur ohne Arme nicht nur ein
memento mori und ein Zeichen der Vergänglichkeit, sondern gleichzeitig ein
Füllhorn an ästhetischen Eindrücken, die sich erst durch den Verfall zeigen.
Das Fragile, Vulnerable, das gerade durch seine scheinbare Imperfektion seine
besondere Ästhetik entfaltet, macht Bauer durch seine Bearbeitung sichtbar. Die
Leerstellen, die dadurch entstehen, eröffnen neue Räume und völlig neue
Sichtweisen auf etwas eigentlich Vertrautes – ohne die Notwendigkeit, das
Fehlende im Kopf zu ergänzen. Die Brüche und Verletzungen können dabei
verschiedene Empfindungen hervorrufen.
Durch
das penible Nachempfinden jedes einzelnen Faltenwurfes im Marmor und auch jedes
Risses im Material wird die damalige Arbeit nicht nur gewürdigt, sondern quasi
ein zweites Mal auf einen Sockel gestellt: Indem Bauer die Statue abbildet und
künstlerisch weiterverarbeitet, scheint nicht nur die Skulptur, sondern auch
die damalige Machart und der Entstehungsprozess wie zu neuem Leben erweckt.
Obwohl
es sich schon allein durch die Auswahl ungewöhnlicher Ausschnitte um eine
subjektive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Vorbild handelt, spielt Jan
Bauer in „Glyptothek“ wie auch schon in „Pantheon“ gerade durch die Behauptung
einer „dokumentarischen Neutralität“ mit dem Kontrast zwischen Subjektivität
und Objektivität. Was ihn nicht nur in seinen
Antike-Zyklen, sondern auch schon in früheren Arbeiten umtreibt, ist das Genre
der wissenschaftlichen Zeichnung. So mutet das Informationsfeld, das jeder der
Zeichnungen hinzugefügt wurde auf den ersten Blick sehr objektiv und
wissenschaftlich an: Hier wird der Betrachter über Sujet, Ort, Datum und den
Namen des Künstlers in Kenntnis gesetzt. Manchmal wird dem Betrachter erst
dadurch klar, um welche Statue es sich in der Darstellung handelt.
Die
Frage, wie man dem Dargestellten am besten gerecht werden kann, steht dabei
immer im Raum. Das genaue Erfassen jedes Details und die kleinteilige Abbildung
wirken auf den ersten Blick zwar wissenschaftlich-objektiv, sind aber bei
genauerer Überlegung weit entfernt von schlichter Mimesis oder bloßer
Nachahmung. Gerade dadurch, dass Bauer ungewöhnliche Blickwinkel und
Ausschnitte für sein Werk wählt, wird die Behauptung des
objektiv-Dokumentarischen offensichtlich Lügen gestraft. Ein interessantes
Spannungsfeld wird eröffnet, das den Betrachter unweigerlich zu der
philosophische Frage nach Subjektivität und Objektivität führt und insbesondere
mit der Phänomenologie der visuellen Wahrnehmung sowie der Zeitlichkeit spielt
und diese künstlerisch verarbeitet.
Text:
Christine Roder und Jan Bauer
